Inroads to Vocal Source Workshops
Vocal & Alexander Technique Team Teaching
with Panthea Loewen & Johanne Benoit


INROADS TO VOCAL SOURCE : TEAM TEACHING EVENTS

About the Workshops / À Propos

Inroads to Vocal Source Team Teaching Events are a delicate fusion of complimentary techniques designed to guide performers to the source of their authentic vocal instrument. Exploring the fundamental concepts of free vocal production through the lens of body awareness and ‘conciousness of use’ within a performer’s primary artistic discipline. The workshops unite the powers of Vocal Technique training with Alexander Technique training.

Se donner du temps pour observer, écouter et interroger comment la façon dont on habite les espaces du corps a un impact sur la résonnance de la voix. Un atelier pour expérimenter des changements et identifier ce qui interfère au mouvement corporel et vocal.

About The Alexander Technique / À Propos de la technique Alexander

The Alexander Technique is a rich and rewarding tool for performers. Playing a character, playing an instrument, singing & dancing all require the mastery of a technique. But what if the performer integrated the mastery of their primary tool – their body? How would the integration of thoughts, emotions and movements affect their performances?

The Alexander Technique offers concrete tools for:

• Developing body awareness and consciousness of use
• Identifying detrimental tensions
• Enhancing the efficiency of movement
• Improving breathing and coordination
• Managing stage fright

The Alexander Technique cultivates a heightened awareness of the use of a performers primary instrument allowing them to better adapt to the needs of their art. Integrating the fundamentals of the Alexander Technique a performer becomes more available to the practice of their primary discipline.

Les artistes de la scène bénéficient grandement de l’enseignement de la Technique Alexander. Interpréter un personnage, jouer d’un instrument de musique, chanter, danser, requiert indéniablement la maîtrise d’une technique. Ces artistes ont-ils toutefois pris le temps d’accorder leur principal instrument, c’est-à-dire eux-mêmes? Comment leur façon de conjuguer pensée, émotions et mouvements du corps affecte leurs performances?

Les outils concrets de cet enseignement aident à:

Développer la conscience corporelle,
• Identifier les tensions inutiles,
• Aiguiser le sens du mouvement,
• Améliorer la coordination et la respiration,
• Gérer le trac

En fait, la TA procure une connaissance plus grande du fonctionnement de l’instrument premier de l’artiste lui permettant ainsi de mieux choisir comment l’adapter aux besoins de son art. En intégrant les fondements de la TA, l’artiste de scène exerce son métier avec davantage de disponibilité à lui-même et à l’exercice de son art.

About the Facilitators / À Propos de Nous

PANTHEA LOEWEN

www.aerialopera.com

Associate of the Victoria Conservatory of Music, Canada, Panthea has been performing for two decades. Her love of opera has been the fulcrum of an eclectic journey. For 10 years she has entertained unsuspecting audiences as The Roaming Diva singing operatic & contemporary favorites while walking on stilts at events and festivals across Canada. As well she created Aerial Opera – in which she performs contemporary circus aerials while singing. In her more traditional moments she has performed La Contessa in Le Nozze di Figaro with the Victoria Symphony; 2nd Lady in The Magic Flute with VCM Opera Studio; and Gussie Lamore in Klondike Dinner Theatre in Canada’s north over 500 times (that’s a lot of mosquitoes…) as well as singing in a white faced goth metal band… When she isn’t singing herself she is coaching singers, actors and presenters how to free their voices in Montreal, Canada where she runs Studio Fuego Manso.

JOHANNE BENOIT

www.johannebenoit.ca



Depuis plus de dix ans, elle enseigne la Technique Alexander en leçons individuelles et à des groupes, notamment pour les membres de l’Union des artistes. Après des études en sciences de la santé, elle entreprend une formation en pantomime, mime et théâtre. De 1981 à 1991 elle fait partie, comme comédienne puis directrice artistique, du Théâtre de La Grosse Valise spécialisé dans la recherche et la création de spectacle de jeu masqué. Les productions pour jeune et grand public de cette compagnie sont diffusées au Canada et en Europe. Elle joue sous la direction, entre autres, de Messieurs Paul Buissonneau, Carlo Boso (Teatro de Milan) et Guy Freixe (Théâtre du Frêne). Elle dirige ateliers et spectacles autour du jeu masqué dans plusieurs écoles au Canada et en France. Bachelière de l’UQAM en enseignement de l’art dramatique puis boursière du Conseil des arts du Canada, elle perfectionne son approche pédagogique du corps en jeu auprès de Monika Pagneux de l’École Jacques Lecoq à Paris. Elle complète par la suite une formation en technique Alexander et devient membre de la Canadian Society of Teachers of the Alexander Technique (CANSTAT) en 2004. Elle enseigne au département théâtre de l’Option-Théâtre du CEGEP Lionel-Groulx.

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